El escriba, de Robert y Shana ParkeHarrison
"Un libro debería ser un hacha para romper el mar congelado en nuestro interior" "¿Por qué la gente del futuro se molestaría en leer el libro que escribes si no les habla personalmente, si no les ayuda a encontrar significado a su vida?" J.M. COETZEE ("VERANO")
21/12/11
20/12/11
Megarecital poético de despedida en el CCAN de León
En el CCAN hay una seta que siempre que salgo de allí me guiña un ojo y me dice "¿qué, colega; estuvo de vicio, no?" Bueno, casi siempre, que el último día ni la vi... (you know, my name is my road).
Espero que su espíritu encuentre acomodo pronto en otro lugar, y la magia vuelva a rodearnos.
El 23 de diciembre será una nueva oportunidad (quizá de las últimas) para comprobar lo que os digo.
Espero que su espíritu encuentre acomodo pronto en otro lugar, y la magia vuelva a rodearnos.
El 23 de diciembre será una nueva oportunidad (quizá de las últimas) para comprobar lo que os digo.
13/12/11
Los míticos PANZER en concierto este finde en Fuenlabrada
Sábado 17 de diciembre
21:00 horas
Sala El Grito
FUENLABRADA
5/12/11
Cult Movies
La nueva propuesta de Vicente Muñoz Álvarez es fascinante. Auna varias artes creativas: la literatura, la cinematografía y la ilustración. El autor leonés reivindica sus películas de culto, aquellas que de alguna u otra forma, le marcaron. Lo hace con un estilo literario, hay cierta poesía en sus presentaciones, invitándonos a disfrutar películas que conectaron con su alma beat. Desde algunos clásicos del cine a películas innombrables y ocultas de serie B, es alucinante el recorrido que hace por el cine de todos los tiempos. Leyendo esas reseñas se aprecia su gusto por filmes de autor, su alejamiento de lo comercial en búsqueda de propuestas cinematográficas más comprometidas, la recreación de paisajes soñados o de viajes en los que lo importante no es llegar, sino recorrer el camino. Leyendo esas reseñas se ve el reflejo del propio Vicente, su compromiso por la creación alternativa, underground: "nunca seguir los cánones, siempre ser su propio dios". Eso hace que la literatura de Vicente Muñoz Álvarez sea especial, y que cuente con una legión de seguidores fieles a su persona y a su estilo de ver la vida.
La lectura de Cult Movies puede afrontarse de diversas maneras. Quizá la mejor sea la que el poeta fuenlabreño David Vázquez me proponía el día de la presentación del libro en Madrid: leer una reseña, ver (en su caso) el pictograma que Julia. D. Velázquez ha creado al efecto (pictograma que encierra en una imagen toda la película) y, después, disfrutar del film.
Yo he preferido marcar las películas que me han llamado la atención y que no había visionado (como Blow-Up, de Michelangelo Antonioni, Los Hippies de Marc Etkind o El incinerador de cadáveres de Juraj Herz), o apuntar para videar alguna de grato recuerdo (como La mamá y la puta, de Jean Eustache o eXistenZ, de Cronenberg).
Películas bizarras que aconseja disfrutar en las noches frías de invierno, acurrucado en el sofá con una manta (quizá para taparnos los ojos); películas beat, hippies y ácido, carretera y huída; películas clásicas y películas delirantes, surrealistas. Todo tipo de filmes que por una razón u otra, lo han cautivado.
Tengo que decir que simpatizo mucho con las cien películas que Vicente Muñoz propone y que metería algunas otras joyas en ese listado, pero entonces ya no sería el alma de Vicente el que veríamos a través de ese libro.
Aún así, no puedo evitar nombrar algunas películas que me marcaron. Quizá también el gusto por estas cinco películas, para mí de culto, tenga algo de confesional.
La primera, como no, es La naranja mecánica(1971). Vic también la propone y utiliza para ello el lenguaje natsad, el argot que utilizó Anthony Burguess, autor de la novela, para escribirla. La naranja mecánica narra la historia de un málchico que de tanto pitear moloko (ácido, LSD) pierde la golová. La naranja mecánica acaba de cumplir cuarenta años y sigue plenamente vigente. Me atrevería a más: es, incluso, actual. Vicente Muñoz dice de ella: “muestra una sociedad sin ética ni valores, deshumanizada y cruel, cimentada sobre las cenizas del capitalismo y la ley del más fuerte”. ¿Les suena de algo este argumento?
En 1983 hacía un programa de radio, El Fugitivo, en Radio Juventud de Madrid, en el que aunaba rock y literatura. Se emitía los sábados y los diez primeros minutos eran lecturas inventadas por mí, en las que narraba nuevas aventuras de Alex y sus drugos. Eran historias mucho más violentas y sádicas de lo que se puedan imaginar. Creo que ahora sería imposible su emisión.
En mi top five de películas de culto le sigue A la caza(1980). Ni se sabe la cantidad de veces que la videé, que me introduje en el ambiente sadomasoquista de los gays de Nueva York. Todavía tengo algunos pañuelos de colores (azul y negro) como los que Al Pacino colocaba en sus bolsillos traseros para indicar lo que quería o a lo que estaba dispuesto en los club de sadomaso. Me quedó de ella grabado el ambiente de la noche, los tugurios, los antros y la gente que los poblaba. Era como vivir en otro mundo, en otro planeta. Sip, impactante.
La siguiente es pura serie B. No sé su título y solo la he visto dos veces. Extraterrestres y sangre que contamina, que se expande, que coloniza. Sangre que gorgotea y de la que emanan burbujas de las que surgen más alienígenas. Me acojonó cuando era un crío y me siguió asustando cuando la volví a ver en televisión muchos años después. Ah, ese tierno terror. Cualquier noche, a las tantas, cuando esté dando vueltas con el mando a los canales de televisión, volveré a verla, ya empezada y sin posibilidad de saber de qué película se trata. Así es la vida.
Las últimas dos películas que señalo me impactaron sobre todo desde el punto de vista del escritor, cuando era ya conciente de la influencia mutua que la cinematografía y la literatura se ejercen. Érase una vez en América(1984) lo tiene todo para ser una película de culto, quizá incluso fue una película comercial también. Sergio Leone demostró de lo que era capaz con algunos medios, como lo había demostrado sin ellos en los westerns rodados en Almería. También la música de Ennio Morricone tiene su parte de culpa en el éxito, y la interpretación de todos los actores. Pero me quedo con una serie de escenas encadenadas aunadas por detrás con el repicar de un teléfono. Mientras se escucha de fondo ese sonido de teléfono van ocurriendo historias decisivas para el devenir de la película en forma de chispazos. No sé exactamente cuando dura, pero son unos segundos de intensidad creciente hasta llegar al clímax. En mi taller literario, al final del curso avanzado, regalo una copia de la película y digo a los alumnos que presten especial atención a ese fragmento, a ese teléfono que nadie descuelga. Los alumnos deben tratar de escribir un relato en el que un teléfono está sonando y algo ligado a él, pero lejano, se está contando. Se trata de desentrañar la historia que ocurre en esas imágenes, de hacer ver al lector esa historia mientras escucha el teléfono de fondo. Mi versión de ese ejercicio la publicará Escandar Alget en el próximo Pro-Vocación, puesto que tengo el placer de haber sido elegido para participar en esa revista poética en las que la excepción es un solo relato, que suele, además, cerrar la misma.
La última de mis cult movies también lo es por el lenguaje narrativo, pero tiene algunos puntos comunes con el resto de películas que propongo. Se trata de Irreversible(2002) (IЯЯәVәЯSIBLә), un film francés del director argentino Gaspar Noé y que causa tantos aplausos como rechazos. El lenguaje visual que maneja, la violencia y sadismo de sus imágenes, los movimientos de cámara, el argumento y, sobre todo, contar una historia al revés, son aspectos a destacar. La cámara no para quieta en toda la película, salvo siete minutos de tiro fijo que muestran la ultraviolencia ejercida sobre Monica Bellucci, su sodomización y la brutal paliza posterior por El Tenia (un tipo que acojona, como el parásito que le da nombre). Muy pocos estómagos pueden digerir eso, la verdad.
Nada más. No olvidéis haceros con Cult movies (Películas para llevarse al Infierno). Además, en el libro se incluye un dvd con la película Gritos en el pasillo (también reseñada por Vic), de Juanjo Ramírez. Toda una gozada.
La lectura de Cult Movies puede afrontarse de diversas maneras. Quizá la mejor sea la que el poeta fuenlabreño David Vázquez me proponía el día de la presentación del libro en Madrid: leer una reseña, ver (en su caso) el pictograma que Julia. D. Velázquez ha creado al efecto (pictograma que encierra en una imagen toda la película) y, después, disfrutar del film.
Yo he preferido marcar las películas que me han llamado la atención y que no había visionado (como Blow-Up, de Michelangelo Antonioni, Los Hippies de Marc Etkind o El incinerador de cadáveres de Juraj Herz), o apuntar para videar alguna de grato recuerdo (como La mamá y la puta, de Jean Eustache o eXistenZ, de Cronenberg).
Películas bizarras que aconseja disfrutar en las noches frías de invierno, acurrucado en el sofá con una manta (quizá para taparnos los ojos); películas beat, hippies y ácido, carretera y huída; películas clásicas y películas delirantes, surrealistas. Todo tipo de filmes que por una razón u otra, lo han cautivado.
Tengo que decir que simpatizo mucho con las cien películas que Vicente Muñoz propone y que metería algunas otras joyas en ese listado, pero entonces ya no sería el alma de Vicente el que veríamos a través de ese libro.
Aún así, no puedo evitar nombrar algunas películas que me marcaron. Quizá también el gusto por estas cinco películas, para mí de culto, tenga algo de confesional.
La primera, como no, es La naranja mecánica(1971). Vic también la propone y utiliza para ello el lenguaje natsad, el argot que utilizó Anthony Burguess, autor de la novela, para escribirla. La naranja mecánica narra la historia de un málchico que de tanto pitear moloko (ácido, LSD) pierde la golová. La naranja mecánica acaba de cumplir cuarenta años y sigue plenamente vigente. Me atrevería a más: es, incluso, actual. Vicente Muñoz dice de ella: “muestra una sociedad sin ética ni valores, deshumanizada y cruel, cimentada sobre las cenizas del capitalismo y la ley del más fuerte”. ¿Les suena de algo este argumento?
En 1983 hacía un programa de radio, El Fugitivo, en Radio Juventud de Madrid, en el que aunaba rock y literatura. Se emitía los sábados y los diez primeros minutos eran lecturas inventadas por mí, en las que narraba nuevas aventuras de Alex y sus drugos. Eran historias mucho más violentas y sádicas de lo que se puedan imaginar. Creo que ahora sería imposible su emisión.
En mi top five de películas de culto le sigue A la caza(1980). Ni se sabe la cantidad de veces que la videé, que me introduje en el ambiente sadomasoquista de los gays de Nueva York. Todavía tengo algunos pañuelos de colores (azul y negro) como los que Al Pacino colocaba en sus bolsillos traseros para indicar lo que quería o a lo que estaba dispuesto en los club de sadomaso. Me quedó de ella grabado el ambiente de la noche, los tugurios, los antros y la gente que los poblaba. Era como vivir en otro mundo, en otro planeta. Sip, impactante.
La siguiente es pura serie B. No sé su título y solo la he visto dos veces. Extraterrestres y sangre que contamina, que se expande, que coloniza. Sangre que gorgotea y de la que emanan burbujas de las que surgen más alienígenas. Me acojonó cuando era un crío y me siguió asustando cuando la volví a ver en televisión muchos años después. Ah, ese tierno terror. Cualquier noche, a las tantas, cuando esté dando vueltas con el mando a los canales de televisión, volveré a verla, ya empezada y sin posibilidad de saber de qué película se trata. Así es la vida.
Las últimas dos películas que señalo me impactaron sobre todo desde el punto de vista del escritor, cuando era ya conciente de la influencia mutua que la cinematografía y la literatura se ejercen. Érase una vez en América(1984) lo tiene todo para ser una película de culto, quizá incluso fue una película comercial también. Sergio Leone demostró de lo que era capaz con algunos medios, como lo había demostrado sin ellos en los westerns rodados en Almería. También la música de Ennio Morricone tiene su parte de culpa en el éxito, y la interpretación de todos los actores. Pero me quedo con una serie de escenas encadenadas aunadas por detrás con el repicar de un teléfono. Mientras se escucha de fondo ese sonido de teléfono van ocurriendo historias decisivas para el devenir de la película en forma de chispazos. No sé exactamente cuando dura, pero son unos segundos de intensidad creciente hasta llegar al clímax. En mi taller literario, al final del curso avanzado, regalo una copia de la película y digo a los alumnos que presten especial atención a ese fragmento, a ese teléfono que nadie descuelga. Los alumnos deben tratar de escribir un relato en el que un teléfono está sonando y algo ligado a él, pero lejano, se está contando. Se trata de desentrañar la historia que ocurre en esas imágenes, de hacer ver al lector esa historia mientras escucha el teléfono de fondo. Mi versión de ese ejercicio la publicará Escandar Alget en el próximo Pro-Vocación, puesto que tengo el placer de haber sido elegido para participar en esa revista poética en las que la excepción es un solo relato, que suele, además, cerrar la misma.
La última de mis cult movies también lo es por el lenguaje narrativo, pero tiene algunos puntos comunes con el resto de películas que propongo. Se trata de Irreversible(2002) (IЯЯәVәЯSIBLә), un film francés del director argentino Gaspar Noé y que causa tantos aplausos como rechazos. El lenguaje visual que maneja, la violencia y sadismo de sus imágenes, los movimientos de cámara, el argumento y, sobre todo, contar una historia al revés, son aspectos a destacar. La cámara no para quieta en toda la película, salvo siete minutos de tiro fijo que muestran la ultraviolencia ejercida sobre Monica Bellucci, su sodomización y la brutal paliza posterior por El Tenia (un tipo que acojona, como el parásito que le da nombre). Muy pocos estómagos pueden digerir eso, la verdad.
Nada más. No olvidéis haceros con Cult movies (Películas para llevarse al Infierno). Además, en el libro se incluye un dvd con la película Gritos en el pasillo (también reseñada por Vic), de Juanjo Ramírez. Toda una gozada.Salud, queridos drugos, y hasta la próxima.
1/12/11
"El torturador arrepentido", de Carlos Salem
Gijón, julio de 2011, Semana Negra. El tío Patxi y yo andamos de la ceca a la meca entre la presentación del libro de los rockeros, el concierto posterior y el acto terrorista que acabamos de perpetrar, presentando nuestras nuevas novelas. Paramos a tomar una sidriña frente a la carpa central. Está abarrotada. Nos preguntamos quién coño estará allí y, como somos seres curiosos, nos asomamos. Enseguida distingo al pirata Salem con su inseparable David Torres (sin puro, esto es la leche). Está hablando de su obra de teatro, de "El torturador arrepentido", y empieza a leer un fragmento de la obra. Las cuatrocientas o quinientas personas que hay bajo la carpa permanecen mudas. Es lo que se dice un silencio respetuoso, aunque yo no lo veo así. Sé que es un silencio ganado a pulso, que Carlos cuando lee sus textos tiene el poder de cautivar, que sabe hacerlo muy bien. Un silencio total que rompe con tres golpes en la mesa, pum, pum, pum, que coinciden con los del cautivo. Pum, pum, pum, y la gente que ya estaba metida en la historia de la obra se acojona, se acojona de verdad. Pum, pum, pum, la espera ya ha acabado o, quizá, vuelve a empezar.
Yo no dejaría de comprar este libro.
El torturador arrepentido
Carlos Salem
Editorial: Talentura
25/11/11
"Balances Parciales", nuevo poemario de Felipe Zapico
Felipe Zapico acaba de sacar nueva obra. Será grande, como él, y encima cuenta con ilustraciones de Javier Zabala y un prólogo de Arantxa Oteo.
El libro se llama "Balances parciales" y está editado en Eolas, dentro de su colección Sienne. A partir de la próxima semana se podrá pedir directamente desde la web o solicitándolo en cualquier librería.
Web de la editorial:
http://www.universitarialibros.com/libro/balances-parciales_70945
Plan de presentaciones:
Noviembre 30. Badajoz. The Red Brick Gallery
Diciembre 16. Cáceres. La Machacona
Diciembre 29. León. Gran Café.
Enero 15. Toledo. The explorer's poet club.
Enero 19. Madrid. La Buena Vida.
Se puede hacer una visualización y lectura tanto de la cubierta como de las 15 primeras páginas del libro desde dos lugares, también se puede descargar.
ISSUU:
http://issuu.com/fzapalo/docs/balances_parciales_web
Scribd:
http://es.scribd.com/doc/73370102/Balances-Parciales
Aquí se puede descargar un dossier de prensa, para el que lo quiera leer.
ISSUU:
http://issuu.com/fzapalo/docs/dossier_prensa_balances_parciales
Scribd:
http://es.scribd.com/doc/73519396/Balances-Parciales-Dossier-de-prensa
En Facebook puedes seguir toda la actividad de Balances Parciales:
https://www.facebook.com/pages/Balances-Parciales/318465698179820
Web de la editorial:
http://www.universitarialibros.com/libro/balances-parciales_70945
Plan de presentaciones:
Noviembre 30. Badajoz. The Red Brick Gallery
Diciembre 16. Cáceres. La Machacona
Diciembre 29. León. Gran Café.
Enero 15. Toledo. The explorer's poet club.
Enero 19. Madrid. La Buena Vida.
Se puede hacer una visualización y lectura tanto de la cubierta como de las 15 primeras páginas del libro desde dos lugares, también se puede descargar.
ISSUU:
http://issuu.com/fzapalo/docs/balances_parciales_web
Scribd:
http://es.scribd.com/doc/73370102/Balances-Parciales
Aquí se puede descargar un dossier de prensa, para el que lo quiera leer.
ISSUU:
http://issuu.com/fzapalo/docs/dossier_prensa_balances_parciales
Scribd:
http://es.scribd.com/doc/73519396/Balances-Parciales-Dossier-de-prensa
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23/11/11
Presentaciones de "Cult movies. Películas para llevarse al infierno"
NOTA DE PRENSA
100 CLÁSICOS TERRORES DEL CELULOIDE
La Editorial Eutelequia tiene el gran placer de presentarle el nuevo libro Cult movies. Películas para llevarse al Infierno, de Vicente Muñoz Álvarez, con los pictogramas de Julia D. Velázquez y la película Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez.
Abriendo las páginas de esta obra tengamos cuidado, que de ellas corren los gritos de niños inocentes en peligro, de mujeres amenazadas, de hombres torturados. Nos esperan situaciones límites y circunstancias que sería mejor no vivir. Aquí aúllan los hombres-lobo, se acercan a nosotros los asesinos más desequilibrados, los tipos fríos y sinvergüenzas nos proponen colaboraciones siniestras; para que sea poco, el hielo nos atrapa y el sobrevivir se nos hace casi un sueño del que las hadas benditas tendrán que venir a rescatarnos. Deambulando por un fino cable de metal entre dos torres gemelas de suprema altura alguien empieza a chillar del otro lado de la orilla y descendemos al Reino de Lucifer repletos de películas que nadie debe perderse.
Orientados por Scorsese, Hitchcock, Pasolini, Von Trier, Jarmusch, Herzog, entre muchos más, vamos conociendo los nueve círculos del Infierno. Sustituyendo a Virgilio como guía, nos dejamos en manos de los grandes directores de cine y nos adentramos en el mundo de los temores.
Con las ilustraciones de Julia D. Velázquez nos adentramos en la estética de las películas descritas por Vicente Muñoz Álvarez. Y al final de la lectura nos espera el cómodo sofá en el cual, tras reposar nuestro cuerpo azotado, podremos centrar la mente intranquila en los horrores del Séptimo Arte que nos presenta la película Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez.
Con la pasión de un cinéfilo, la frescura de un aficionado al cine, y el estilo de un escritor que ya lleva años en la literatura contemporánea española, deambulamos por los callejones de los malos espíritus, dejando que la angustia y el vértigo se apoderen de nosotros, pero como dice el autor:
Felices pesadillas queridos drugos, & cuidado con los Bichos Malos.
(Cult movies, de Vicente Muñoz Álvarez, pág. 13)
que pueden picarnos y cicatrizarnos el alma.
100 CLÁSICOS TERRORES DEL CELULOIDE
La Editorial Eutelequia tiene el gran placer de presentarle el nuevo libro Cult movies. Películas para llevarse al Infierno, de Vicente Muñoz Álvarez, con los pictogramas de Julia D. Velázquez y la película Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez.
Abriendo las páginas de esta obra tengamos cuidado, que de ellas corren los gritos de niños inocentes en peligro, de mujeres amenazadas, de hombres torturados. Nos esperan situaciones límites y circunstancias que sería mejor no vivir. Aquí aúllan los hombres-lobo, se acercan a nosotros los asesinos más desequilibrados, los tipos fríos y sinvergüenzas nos proponen colaboraciones siniestras; para que sea poco, el hielo nos atrapa y el sobrevivir se nos hace casi un sueño del que las hadas benditas tendrán que venir a rescatarnos. Deambulando por un fino cable de metal entre dos torres gemelas de suprema altura alguien empieza a chillar del otro lado de la orilla y descendemos al Reino de Lucifer repletos de películas que nadie debe perderse.
Orientados por Scorsese, Hitchcock, Pasolini, Von Trier, Jarmusch, Herzog, entre muchos más, vamos conociendo los nueve círculos del Infierno. Sustituyendo a Virgilio como guía, nos dejamos en manos de los grandes directores de cine y nos adentramos en el mundo de los temores.
Con las ilustraciones de Julia D. Velázquez nos adentramos en la estética de las películas descritas por Vicente Muñoz Álvarez. Y al final de la lectura nos espera el cómodo sofá en el cual, tras reposar nuestro cuerpo azotado, podremos centrar la mente intranquila en los horrores del Séptimo Arte que nos presenta la película Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez.
Con la pasión de un cinéfilo, la frescura de un aficionado al cine, y el estilo de un escritor que ya lleva años en la literatura contemporánea española, deambulamos por los callejones de los malos espíritus, dejando que la angustia y el vértigo se apoderen de nosotros, pero como dice el autor:
Felices pesadillas queridos drugos, & cuidado con los Bichos Malos.
(Cult movies, de Vicente Muñoz Álvarez, pág. 13)
que pueden picarnos y cicatrizarnos el alma.
Además (esto lo digo yo) cuenta con un epílogo escrito por José Ángel Barrueco
***
SINOPSIS
A MODO DE UN DIARIO CINÉFILO
«Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.
Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador.
Aunque no menos importante, también, ha sido el punto de vista y enfoque literario con que las reseñas han sido ideadas, la conexiones de todas estas películas con libros y escritores que admiro y he leído intensamente en el transcurso de mi vida adulta, igualmente básicos y determinantes para mi formación.
Más que una guía cinéfila al uso, pues, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.»
(Vicente Muñoz Álvarez, del prólogo).
******
SINOPSIS
A MODO DE UN DIARIO CINÉFILO
«Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.
Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador.
Aunque no menos importante, también, ha sido el punto de vista y enfoque literario con que las reseñas han sido ideadas, la conexiones de todas estas películas con libros y escritores que admiro y he leído intensamente en el transcurso de mi vida adulta, igualmente básicos y determinantes para mi formación.
Más que una guía cinéfila al uso, pues, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.»
(Vicente Muñoz Álvarez, del prólogo).
Una de las drecomendaciones:
ANGUSTIA
Bigas Luna (1987)
Bigas Luna (1987)
Aún recuerdo el subidón que me produjo hace años videar por vez primera Angustia, de Bigas Luna, una de las mejores películas del cine de terror español, laberíntica y especular y, por supuesto, tremendamente angustiosa.Junto a las míticas Caniche y Bilbao (fetiches del underground hispano), Angustia completa la trilogía negra de Bigas Luna antes de que su cine se hiciera definitivamente comercial y se decantara por opciones más previsibles.Una escalofriante Zelda Rubinstein (que recordaréis por su aparición en Poltergeist, de Tobe Hooper), un desquiciado Ángel Jové (el sombrío protagonista de Caniche y Bilbao) y un grimoso Michael Lermer protagonizan este personalísimo film de cine sobre cine y dentro del cine que desubica al espectador hasta el minuto final del metraje.Espejos refractantes, espirales hipnóticas, caracoles siniestros, oculistas psicópatas y truculentos asesinatos en serie, entre otras tremebundas sorpresas, añaden la guinda necesaria al pastel, potenciando la tensión y el clímax hasta límites insospechados.
***
Presentación "Cult movies" en León
Viernes, 25 de noviembre, a las 20:00 horas en la librería Artemis (c/ Villa Benavente, nº 17, León). Además del autor participarán los escritores Julio César Álvarez Arias y Alfonso Xen Rabanal.
***
Presentación "Cult movies" en Madrid
Martes, 29 de noviembre a las 19:30 horas
Fnac Paseo de la Castellana (Nuevos Ministerios)
Además del autor participarán Julia D. Velázquez (diseñadora gráfica),Mario Crespo (escritor) y Juanjo Ramírez(escritor, guionista, director)
17/11/11
Amén
AMÉN
Que os follen
marranos vividores sanguijuelas,
especuladores de de lo absurdo,
que os den por el puto culo
y que todas vuestras ganancias
os las tengáis que gastar
en medicinas,
hijos de la gran puta
nos vais a joder el futuro
cabrones usureros
miserables cucarachas
pequeños seres humanos
que no obráis más que
por el vil metal
marranos vividores sanguijuelas,
especuladores de de lo absurdo,
que os den por el puto culo
y que todas vuestras ganancias
os las tengáis que gastar
en medicinas,
hijos de la gran puta
nos vais a joder el futuro
cabrones usureros
miserables cucarachas
pequeños seres humanos
que no obráis más que
por el vil metal
ojalá
todo lo vuestro
se convierta
en mierda
Bacø, 2011
14/11/11
Presentación de "Menú del día a día", de Gsús Bonilla
Se ha hecho de rogar la presentación del "nuevo" poemario de Sir Bonilla, pero por fin se hace y con dos acompañantes de lujo: Ana Pérez Caña-a-mares y Batania. Será el jueves 17 de noviembre, a las 20:30 horas, en La Marabunta. Ganas tengo de verles a los tres.
8/11/11
Una recomendación: "Sueños de bolsillo", de Francesco Spinoglio
A ver.
No es porque sea compañero de editorial ni quiera venderos una moto, es porque HE DISFRUTADO COMO UN LOCO de la lectura de este libro, porque Tomasso te lleva por su mundo infantil y adolescente casi con los ojos cerrados y porque tiene un final de auténtico crack.
Pocas veces recomiendo alguna lectura y ésta es una ocasión especial.
Os enganchará desde el principio y no podréis dejar de leerla.
Felicidades, Francesco, una estupenda novela.
26/10/11
“Vivir y morir en Lavapiés”, de José Ángel Barrueco
“Vivir y morir en Lavapiés”
José Ángel Barrueco
Ediciones Escalera, 2011
Se dice que los escritores beben de tres fuentes a la hora de alimentar sus propuestas literarias: una es lo vivido, los recuerdos; la otra son los sueños, el futuro que nos espera y al que queremos sacar el máximo provecho; por último, los escritores beben de la realidad que los rodea, bien sea la realidad propiamente dicha bien sean las propuestas que el cine, la televisión, la pintura, la arquitectura, la música o la literatura nos ofrecen de ella. Estas últimas, todas ellas artes creativas, ayudan al hombre a conocer mejor esa primera realidad.
JAB se alimenta claramente de sus recuerdos y claramente está influenciado por la realidad y por la visión que la literatura, la música y el cine ofrecen de esa realidad.
Así lo podemos comprobar en sus novelas (Recuerdos de un cine de barrio, Te escribiré una novela, Asco) o en su poesía (No hay camino al paraíso). Así también podremos comprobarlo en Vivir y morir en Lavapiés.
JAB tiene el alma inquieta y dolida de tanta realidad. Y no encuentra más consuelo que sus escritos ante ella. Toda su obra anterior gravita entorno a los recuerdos vividos, cercanos, personales y en Vivir y morir en Lavapiés podemos observar esos mismos recuerdos, si bien la ficción comienza a abriese camino de forma más intensa en su producción literaria.
La novela que hoy presentamos es una propuesta literaria arriesgada, aunque no novedosa. La deconstrucción narrativa, tan en boga tiempo atrás, no pasa por el mejor de los momentos. Sin embargo sigue siendo para muchos autores (entre los que me incluyo) un argumento para encontrar a ese lector cómplice que nos gusta (ese “lector macho”, lector activo, que decía Cortázar) quizá porque muchos de nosotros cuando somos espectadores o lectores preferimos buscar las respuestas en los silencios o componer en nuestra cabeza la narración.
De las pretensiones formales de JAB, dos párrafos de la novela lo ilustran todo:
UN POETA Y UN ESCRITOR HABLAN
Creo en la fragmentación, tío. Proporciona una cierta perspectiva que no poseen las narraciones lineales. Sé que es manido, pero es como cuando se fractura un espejo y tú tratas de recomponerlo. Luego te miras en él y, sí, te devuelve una imagen rota, distorsionada, pero al mismo tiempo aporta muchos puntos de vista, muchas caras, muchas raciones y pequeños trozos. Y es tu cabeza la que debería hacer el trabajo…
LOS MÁRGENES
¿Sabes, colega, lo que más me gusta de una obra? Y me refiero a distintos formatos: novelas, series de televisión, películas, cuentos e incluso canciones…Las elipsis. Lo que no se ve. Lo que queda fuera. Lo que está en los márgenes. Lo que debemos intuir e imaginar. Los silencios. Los espacios en blanco
En esta obra de voces diferentes, de historias cruzadas, el lector tirará de hilos de varios colores para fabricar un perfecto jersey. Un jersey confortable, amigable, que nos cobije frente al mundo, pero que no esconda ninguna realidad.
Vidas cruzadas que unen sus dos pasiones: el cine y la literatura, que permiten observar la mutua influencia que ejercen uno sobre la otra y viceversa. Destacan en su estructura esta mezcla de narrativa cinematográfica y literaria, como se produce en películas como Crash, 21 gramos, Amores Perros. Crash se ajusta perfectamente a la novela de Barrueco: vidas cruzadas, en colisión, en la realidad actual, en una sociedad llena de miedos y prejuicios, una sociedad global (como es el barrio de Lavapiés), una mezcla de culturas en las que puede observarse el racismo, ira, esperanza, intolerancia, amor y resignación. La vida.
Las continuas referencias al cine y a la música, la alusión de personas reales (sobre todo escritores y poetas) hacen de esta obra una propuesta metaliteraria. Aparecen por esta novela poetas y narradores como Javier Das, Gsús Bonilla, Elena Medel, David González, Mario Crespo, Ian Gibson, Ballard, y un largo etcétera. Pero, sobre todo, está Burroughs. Burroughs sobre todo.
Y todos en Lavapiés. Se entiende así la propuesta de JAB de tener un ordenador a mano para comprobar nombres y direcciones. Nombres de personas o personajes y direcciones de garitos. Canciones y películas que ponen música de fondo o imágenes en el recuerdo del lector. Una nueva conexión de la literatura con la realidad.
A mi entender, para lograr agilidad en el texto, destacan la brevedad de capítulos y, sobre todo, las descripciones: concisas, breves y acertadas. Logran que el lector vea lo que está leyendo, se sienta partícipe de lo que ocurre. Todas las razas y todas las situaciones, todas las escenas, que ocurren en Lavapiés son o parecen ser reales. Este halo costumbrista ofrece al lector la puerta para introducirse en el cuadro del texto y sentirse parte de él.
Los breves fragmentos, los minicapítulos, son como pinceladas impresionistas que, al alejarnos de la obra, al acabar de leerla, nos ofrecen en su conjunto unas imágenes que conforman un día en Lavapiés. Un paisaje de barrio, con sus sonidos habituales y las voces que reconocemos, con sus olores y sus colores, con las historias de siempre, con la amalgama de nacionalidades, de civilizaciones y costumbres en un barrio que precisamente destaca por eso, por ser una parte de aquel Londres de los 70, de aquella mistura de inmigrantes en Madrid. Todo el mundo cabe en un barrio, en Lavapiés.
Las historias se entremezclan: la de el moro Rashid, la de Aitor y su chica, la de Tony y los mejicanos, la de la policíaz y los borrachos y los chinos, la de los bares y lugares emblemáticos, la de los videoclubs... acabarán formando una maroma al unirse de modo que unas dejen de ser independientes de las otras. Sí, formarán un nudo final. Un nudo de vida que será cada vez más intenso, como el final de una noche de castillos de fuegos artificiales, como esa traca terminal que nos dejará sordos, pensando.
Eso es precisamente lo que JAB quería del lector: hacerle pensar a la vez que disfrutaba de una lectura entretenida.
Por último, una confidencia: Yo no lo sabía, pero después de dejarme guiar por San Google, soy de la misma opinión que uno de los personajes de la obra: sus graduación de gustos sobre las actrices porno es idéntico al mío.
José Ángel Barrueco
Ediciones Escalera, 2011
Se dice que los escritores beben de tres fuentes a la hora de alimentar sus propuestas literarias: una es lo vivido, los recuerdos; la otra son los sueños, el futuro que nos espera y al que queremos sacar el máximo provecho; por último, los escritores beben de la realidad que los rodea, bien sea la realidad propiamente dicha bien sean las propuestas que el cine, la televisión, la pintura, la arquitectura, la música o la literatura nos ofrecen de ella. Estas últimas, todas ellas artes creativas, ayudan al hombre a conocer mejor esa primera realidad.
JAB se alimenta claramente de sus recuerdos y claramente está influenciado por la realidad y por la visión que la literatura, la música y el cine ofrecen de esa realidad.
Así lo podemos comprobar en sus novelas (Recuerdos de un cine de barrio, Te escribiré una novela, Asco) o en su poesía (No hay camino al paraíso). Así también podremos comprobarlo en Vivir y morir en Lavapiés.
JAB tiene el alma inquieta y dolida de tanta realidad. Y no encuentra más consuelo que sus escritos ante ella. Toda su obra anterior gravita entorno a los recuerdos vividos, cercanos, personales y en Vivir y morir en Lavapiés podemos observar esos mismos recuerdos, si bien la ficción comienza a abriese camino de forma más intensa en su producción literaria.
La novela que hoy presentamos es una propuesta literaria arriesgada, aunque no novedosa. La deconstrucción narrativa, tan en boga tiempo atrás, no pasa por el mejor de los momentos. Sin embargo sigue siendo para muchos autores (entre los que me incluyo) un argumento para encontrar a ese lector cómplice que nos gusta (ese “lector macho”, lector activo, que decía Cortázar) quizá porque muchos de nosotros cuando somos espectadores o lectores preferimos buscar las respuestas en los silencios o componer en nuestra cabeza la narración.
De las pretensiones formales de JAB, dos párrafos de la novela lo ilustran todo:
UN POETA Y UN ESCRITOR HABLAN
Creo en la fragmentación, tío. Proporciona una cierta perspectiva que no poseen las narraciones lineales. Sé que es manido, pero es como cuando se fractura un espejo y tú tratas de recomponerlo. Luego te miras en él y, sí, te devuelve una imagen rota, distorsionada, pero al mismo tiempo aporta muchos puntos de vista, muchas caras, muchas raciones y pequeños trozos. Y es tu cabeza la que debería hacer el trabajo…
LOS MÁRGENES
¿Sabes, colega, lo que más me gusta de una obra? Y me refiero a distintos formatos: novelas, series de televisión, películas, cuentos e incluso canciones…Las elipsis. Lo que no se ve. Lo que queda fuera. Lo que está en los márgenes. Lo que debemos intuir e imaginar. Los silencios. Los espacios en blanco
En esta obra de voces diferentes, de historias cruzadas, el lector tirará de hilos de varios colores para fabricar un perfecto jersey. Un jersey confortable, amigable, que nos cobije frente al mundo, pero que no esconda ninguna realidad.
Vidas cruzadas que unen sus dos pasiones: el cine y la literatura, que permiten observar la mutua influencia que ejercen uno sobre la otra y viceversa. Destacan en su estructura esta mezcla de narrativa cinematográfica y literaria, como se produce en películas como Crash, 21 gramos, Amores Perros. Crash se ajusta perfectamente a la novela de Barrueco: vidas cruzadas, en colisión, en la realidad actual, en una sociedad llena de miedos y prejuicios, una sociedad global (como es el barrio de Lavapiés), una mezcla de culturas en las que puede observarse el racismo, ira, esperanza, intolerancia, amor y resignación. La vida.
Las continuas referencias al cine y a la música, la alusión de personas reales (sobre todo escritores y poetas) hacen de esta obra una propuesta metaliteraria. Aparecen por esta novela poetas y narradores como Javier Das, Gsús Bonilla, Elena Medel, David González, Mario Crespo, Ian Gibson, Ballard, y un largo etcétera. Pero, sobre todo, está Burroughs. Burroughs sobre todo.
Y todos en Lavapiés. Se entiende así la propuesta de JAB de tener un ordenador a mano para comprobar nombres y direcciones. Nombres de personas o personajes y direcciones de garitos. Canciones y películas que ponen música de fondo o imágenes en el recuerdo del lector. Una nueva conexión de la literatura con la realidad.
A mi entender, para lograr agilidad en el texto, destacan la brevedad de capítulos y, sobre todo, las descripciones: concisas, breves y acertadas. Logran que el lector vea lo que está leyendo, se sienta partícipe de lo que ocurre. Todas las razas y todas las situaciones, todas las escenas, que ocurren en Lavapiés son o parecen ser reales. Este halo costumbrista ofrece al lector la puerta para introducirse en el cuadro del texto y sentirse parte de él.
Los breves fragmentos, los minicapítulos, son como pinceladas impresionistas que, al alejarnos de la obra, al acabar de leerla, nos ofrecen en su conjunto unas imágenes que conforman un día en Lavapiés. Un paisaje de barrio, con sus sonidos habituales y las voces que reconocemos, con sus olores y sus colores, con las historias de siempre, con la amalgama de nacionalidades, de civilizaciones y costumbres en un barrio que precisamente destaca por eso, por ser una parte de aquel Londres de los 70, de aquella mistura de inmigrantes en Madrid. Todo el mundo cabe en un barrio, en Lavapiés.
Las historias se entremezclan: la de el moro Rashid, la de Aitor y su chica, la de Tony y los mejicanos, la de la policíaz y los borrachos y los chinos, la de los bares y lugares emblemáticos, la de los videoclubs... acabarán formando una maroma al unirse de modo que unas dejen de ser independientes de las otras. Sí, formarán un nudo final. Un nudo de vida que será cada vez más intenso, como el final de una noche de castillos de fuegos artificiales, como esa traca terminal que nos dejará sordos, pensando.
Eso es precisamente lo que JAB quería del lector: hacerle pensar a la vez que disfrutaba de una lectura entretenida.
Por último, una confidencia: Yo no lo sabía, pero después de dejarme guiar por San Google, soy de la misma opinión que uno de los personajes de la obra: sus graduación de gustos sobre las actrices porno es idéntico al mío.
24/10/11
De vinos y cevezas con "La enfermedad del lado izquierdo" como excusa
Jueves, 27 de octubre, a las 20:30 horas
Diablos Azules
(c/ Apodaca, nº 6 – Madrid)
(c/ Apodaca, nº 6 – Madrid)
La misión verdadera de
cada uno era llegar a sí mismo
(Demian, Hermann Hesse)
-Como la vida –dijo Ludmilla-,
una especie de broma o de farsa, y
detrás lo otro esperando
(Libro de Manuel, Julio Cortázar)
Y todo lo que tiene que ver
con el corazón es definitivo
(La enfermedad del lado izquierdo,
Esteban Gutiérrez Gómez)
detrás lo otro esperando
(Libro de Manuel, Julio Cortázar)
Y todo lo que tiene que ver
con el corazón es definitivo
(La enfermedad del lado izquierdo,
Esteban Gutiérrez Gómez)
La Editorial Eutelequia tiene el placer de invitarle a la tertulia literaria
LA SOMBRA DE HERMANN HESSE Y
JULIO CORTÁZAR
EN
LA ENFERMEDAD DEL LADO IZQUIERDO
que impartirá el escritor
Esteban Gutiérrez Gómez
Esteban Gutiérrez Gómez
A todo lector que compre el libro Eutelequia le invita a
un vino, caña o refresco
iLUSTRACIÓN DEL AUTOR: jOSÉ mANUEL vaRA
3/10/11
Eutelequia en BCN
Estimados amigos:
La editorial Eutelequia tiene el placer de invitaros a las presentaciones de las siguientes novelas:
“Sueños de bolsillo”, de Francesco Spinoglio. Miércoles 5 de octubre a las 19:30 horas, en la Casa del Libro (Rambla de Catalunya, nº 37, Barcelona). Además del autor participará el escritor José Ángel Barrueco. Se servirá una copa de cava.
“Asco”, de José Ángel Barrueco. Jueves 6 de octubre a las 20:00 horas, en la librería Pequod Llibres (c/ Milá i Fontanals, nº 59, Barcelona). Además del autor participarán los escritores Sergi de Diego Mas y Francesco Spinoglio.
Os esperamos.
Un cordial saludo,
20 años del Nevermind de Nirvana
Noviembre, 2009.
Acabo de llegar a casa después de un concierto de Rammstein. Traigo algunas joyas que mi friend Rafa me ha grabado. Todavía me dura el colocón y no tengo ganas de ir a dormir. Teching: Comer techo, dice Kike Babas. Se trata de evitarlo.
Meto uno de los deuvedés y pongo la tele. Enciendo un cigarro. Es un vídeo de Nirvana. Abeerden, Washington, Diciembre de 1988. Así empieza, con el Cobein y compañía trayendo una caja de cervezas al local de ensayo. Es una grabación casera. Los colegas estén tirados por el suelo, dándole al fly. De vez en cuando alguno se anima a bailar algo en medio del grupo o a jugar a apagar y encender las luces. Están preparando un concierto. En la cinta de vídeo aparece fija una fecha. 1.1.87. Se ve que no se ha actualizado el calendario de la cámara.
Kurt canta frente a la pared, pegado a ella. A unos centímetros de su cara hay un folio con el track list. El sonido no es bueno, pero me flipa su autenticidad. Son un tiro. Un tiro al entrecejo. Al cuarto o quinto tema, no recuerdo bien, suena “Inmigrant song”. Todos botando. Ellos y los colegas. Botando y botando. Me dan ganas de levantarme y botar yo también. Pero es que son las cuatro de la mañana. “Inmigrant song”, una versión del tema de Led Zeppelin. Me levanto y boto, qué hostias.
Entonces recuerdo.
Acabo de llegar a casa después de un concierto de Rammstein. Traigo algunas joyas que mi friend Rafa me ha grabado. Todavía me dura el colocón y no tengo ganas de ir a dormir. Teching: Comer techo, dice Kike Babas. Se trata de evitarlo.
Meto uno de los deuvedés y pongo la tele. Enciendo un cigarro. Es un vídeo de Nirvana. Abeerden, Washington, Diciembre de 1988. Así empieza, con el Cobein y compañía trayendo una caja de cervezas al local de ensayo. Es una grabación casera. Los colegas estén tirados por el suelo, dándole al fly. De vez en cuando alguno se anima a bailar algo en medio del grupo o a jugar a apagar y encender las luces. Están preparando un concierto. En la cinta de vídeo aparece fija una fecha. 1.1.87. Se ve que no se ha actualizado el calendario de la cámara.
Kurt canta frente a la pared, pegado a ella. A unos centímetros de su cara hay un folio con el track list. El sonido no es bueno, pero me flipa su autenticidad. Son un tiro. Un tiro al entrecejo. Al cuarto o quinto tema, no recuerdo bien, suena “Inmigrant song”. Todos botando. Ellos y los colegas. Botando y botando. Me dan ganas de levantarme y botar yo también. Pero es que son las cuatro de la mañana. “Inmigrant song”, una versión del tema de Led Zeppelin. Me levanto y boto, qué hostias.
Entonces recuerdo.
Recuerdo el billete y el bebé nadando. Recuerdo mirarlo en el escaparate de la Tipo. Había oído hablar de ellos, les había escuchado en la radio, pero, por entonces, estaba desconectado. Oposiciones. Mis colegas me decían que parecía que estuviese estudiando para la NASA. Currar, estudiar y criar a un bebé de un año. No andaba muy bien de pasta en esa época. Tardó unos meses en llegar a mis manos. No recuerdo quién y cómo, pero llegó. Y lo disfruté. Vaya si lo disfruté. Cada tarde, cuando dejaba de estudiar y me preparaba para ir a currar. Un kit-kat que me hacía saltar y olvidarlo todo, quemar adrenalina.
Ahora sé que “Smells like teen spirit”, el primer single del álbum, se considera un himno de la Generación X. No sé, a mí me trae el recuerdo de un enano que no dejaba de carcajearse y agitar los bracitos mientras me perseguía con su andar torpón por un comedor vacío de muebles. Me recuerda aquel olor agridulce de mi sudor, cuando nos tirábamos en el suelo y nos revolcábamos al ritmo frenético de Nirvana, riéndonos como si fuese el juego más divertido. Tarde tras tarde, riendo, quemando frustración. Así que puedo decir que Nevermind me mantenía vivo. Y eso, creedme, era mucho en aquellos tiempos.
Ahora sé que “Smells like teen spirit”, el primer single del álbum, se considera un himno de la Generación X. No sé, a mí me trae el recuerdo de un enano que no dejaba de carcajearse y agitar los bracitos mientras me perseguía con su andar torpón por un comedor vacío de muebles. Me recuerda aquel olor agridulce de mi sudor, cuando nos tirábamos en el suelo y nos revolcábamos al ritmo frenético de Nirvana, riéndonos como si fuese el juego más divertido. Tarde tras tarde, riendo, quemando frustración. Así que puedo decir que Nevermind me mantenía vivo. Y eso, creedme, era mucho en aquellos tiempos.
Saludos desde el infierno.
Patxi Irurzun presenta en Madrid su última propuesta literaria: "Dios nunca reza"
La editorial Alberdania les invita a la presentación
del libro
DIOS NUNCA REZA de PATXI IRURZUN
La presentación tendrá lugar el próximo
Miércoles 5 de octubre, a las 20:00 de la tarde
en la librería Tipos Infames C/ San Joaquin 3. Madrid
Presentarán el acto el autor Patxi Irurzun,
el editor Jorge Giménez Bech y el escritor Eduardo Laporte
Un verano, el de 2008, desfila por las páginas de este diario de Patxi Irurzun, escrito con una fiereza solo equiparable a su ternura.
Contiene, en efecto, la fiera crónica cotidiana de un ser humano que desea y persigue la verdadera vida en todas y cada una de las rendijas de la existencia y de sus múltiples escenarios. Sus anotaciones son entonces afiladas, pero también empáticas. Contempla y relata, pero, al mismo tiempo, se implica y vive. He ahí la clave.
del libro
DIOS NUNCA REZA de PATXI IRURZUN
La presentación tendrá lugar el próximo
Miércoles 5 de octubre, a las 20:00 de la tarde
en la librería Tipos Infames C/ San Joaquin 3. Madrid
Presentarán el acto el autor Patxi Irurzun,
el editor Jorge Giménez Bech y el escritor Eduardo Laporte
Un verano, el de 2008, desfila por las páginas de este diario de Patxi Irurzun, escrito con una fiereza solo equiparable a su ternura.
Contiene, en efecto, la fiera crónica cotidiana de un ser humano que desea y persigue la verdadera vida en todas y cada una de las rendijas de la existencia y de sus múltiples escenarios. Sus anotaciones son entonces afiladas, pero también empáticas. Contempla y relata, pero, al mismo tiempo, se implica y vive. He ahí la clave.
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